miércoles 16 de julio de 2008

MARIAN RAMÉNTOL SERRATOSA
















Mencionada por:
José Mª Pinilla

Menciona a:
Eduardo Moga
Sergio Gaspar
Carlos Vitale
Federico Gallego Ripoll
Francesc Fortuny Fabré
Andreu Navarra Ordoño
Sonia Fides



Bi-Bibliografía

Miembro del grupo poético LAIE .Directora de la revista on-line de arte y literatura La Nausea. Miembro del grupo musical O.D.I. He publicado La Noria del Festejo (2005). Hay un área de descanso un poco más abajo de mi vientre. (2006), Versos Diversos- Grupo poético LAIE- Antología. (2007), Domicilio de Nadie-Muestra de poetas barceloneses.(2008)., Comiendo Pelos Como Herejía Poética. (2008). Los poemarios inéditos Amazona de Aguamarina, La renuncia huele a cloroformo, Un blues no es suficiente para morir y Paleta Incolora han ganado o resultado finalistas en numerosos certámenes de ámbito nacional e internacional. He participado en diversos recitales organizados por el Museo de Poesía de Cataluña y varias exposiciones organizadas por los Ayuntamientos de los Portales de Montserrat que incluyen Collbató, Marganell, EL Bruc y Monistrol de Montserrat.





Poética

Aunque parezca una incongruencia, para hablar de poesía, DEBEMOS “PASAR” OLÍMPICAMENTE DE LA PALABRA. (así, en mayúsculas).

La poesía no puede ni debe explicarse, porque su campo de acción cubre esa explanada donde lo real es lo intangible, donde la palabra se adelgaza hasta convertirse en un mero perfil, un eco, una silueta de su verdadera naturaleza. Nunca llegaremos a la poesía únicamente a través de la palabra; la poesía no ”cuenta”, no “explica”, no “narra”, su idioma invitar al lector a dejar que sus fibras se zarandeen sin intentar identificar cual de ellas lo hace o por qué, provocar que una pupila se dilate, que haya un cortocircuito en los poros de la piel, que el ritmo cardíaco “sienta” de manera primaria, NO CONSCIENTE. Cuando un poema se convierte en poesía se sitúa en “la otra escena”, el reto es dejar de considerar ese otro tipo de idioma como animal mitológico y entregarnos sin reservas al poder de los sentidos, porque en realidad, la poesía bien podría ser el lenguaje de una psiquis que está más allá de la razón.



poemas


FOTOGRAFÍA

Ojala pudiera inmolarme
en el silencio de esos ojos remendados,
poseídos de cicutas y azafranes
que hacen que todo parezca imperecedero
en la intensidad de una madre muerta.






LA LAVA ES OTRA PIEL QUE HA DECIDIDO SER TRISTE

¿En qué muerte morirá mi cuerpo?
¿En qué poro de celuloide se dormirán mis delirios?

La lava es otra piel que ha decidido ser triste.

Las tardes de electrones enloquecidos
quieren huir por el dintel de mi fracaso
a la caza de truchas distraídas
que con un parche en el ojo
asalten la vía Láctea creyéndose ángeles
exterminadores del gris lento.

Para qué ofrecernos en sacrificio
si los poemas mueren
intentando hacer la vertical sobre los versos,
llenan su epicentro de abdominales voluptuosas
y lucen desde las seis de la mañana,
para morir luego estrangulados
por los tríceps de una nuez negra
vendedora de guías de botánica.





CON MI CESTA REPLETA DE ADJETIVOS

Hace frio, o frío,
los acentos a veces no representan el clima,
aunque tiriten
al ver como mueren estos floreros
de aguas infectadas de noche y malos augurios.

Me escapo muchas veces a remo
por la yugular de mis otras vidas
y en cada ataque mis brazos extendidos
rozan los cementerios de miles
de pulmones abiertos en marejadas de aceite.

Cerremos bien las metáforas
¡cerrémoslas!
como lo hacemos con los ojos cuando matamos,
a cada remada,
el corazón obtiene su carné de náufrago
sobre acantilados telefónicos,
con prioridad alta en muros arquitectónicos
que se burlan de la minusvalía de la palabra
en bandejas de entrada personalizadas,
y que son inseparables
de los guardias anti-spam
que en nombre de nuestra seguridad
reducen la expresión
a iconos de papeleras desechables.

Y yo insisto,
con mi cesta repleta de adjetivos
en proclamar a tumba abierta
que somos los hijos incurables
de un Dios borracho de infierno y tormentas
hinchado como el vientre de un ahogado

y me desintegro inevitablemente.

jueves 10 de julio de 2008

LUIS ALBERTO DE CUENCA







(Fotografía de JOSÉ DEL RÍO MONS)



Mencionado por:
Eduardo García
Ángel Guinda
Antonio Marín Albalate
Francisco Gálvez
Jacob Lorenzo
Inés Toledo
Ramón Bascuñana
Javier Pérez Walias
Manuel Ortega
Marian Suárez
Luis Felipe Comendador
Pascual Izquierdo
José Luis Morante
Toño Soria
Alejandra Sirvent
Manuel Guerrero
Rafael Saravia

Menciona a:
Amalia Bautista
Eduardo García
Ángel Guinda
Almudena Guzmán
Manuel Lara Cantizani
Abelardo Linares
Julio Martínez Mesanza
José Mateos
Luis Muñoz
José Antonio Muñoz Rojas
Yolanda Sáenz de Tejada



Bio-bibliografía

Luis Alberto de Cuenca nació en Madrid en 1950. Es Profesor de Investigación en el Instituto de Lenguas y Culturas del Mediterráneo y Oriente Próximo del CSIC. Como poeta, ha publicado, entre otros libros, Elsinore (Madrid, 1972), Scholia (Barcelona, 1978), La caja de plata (Sevilla, 1985, Premio de la Crítica), El otro sueño (Sevilla, 1987), El hacha y la rosa (Sevilla, 1993), Por fuertes y fronteras (Madrid, 1996), Los mundos y los días. Poesía 1972-1998 (Madrid, 1999), Sin miedo ni esperanza (Madrid, 2002) y La vida en llamas (Madrid, 2006, Premio Ciudad de Melilla). Por su labor poética obtuvo el Premio de Cultura (Literatura) correspondiente a 2006 de la Comunidad de Madrid.




Poemas



ELOGIO DE LA POESÍA

La vida es prosa más o menos aburrida,
pero no siempre ha sido tan tediosa y prosaica.
En el alba imprecisa de nuestro origen hubo,
primero, una voz recia que evocaba las gestas
del caudillo del clan; luego, otra voz más íntima
y dulce que, al compás de la lira, cantaba
el amor, subrayando su plenitud, o el odio
que inspira la traición, o el cruel desengaño.
Y esas voces traían a la vida promesas
de olvido y deshacían los hielos del invierno
al ritmo del bastón de mando del chamán
en los fuegos de campamento de la tribu.
Y esas voces fundaban un jardín de palabras
hermosas en el centro del desierto silente
del mundo, una floresta de color y belleza
que, como un cáncer, iba destruyendo, implacable,
el bosque sin memoria de nuestra soledad,
haciéndonos más libres, más hondos y más sabios.

Madrid, diciembre de 2007.



***



PASEO VESPERTINO

para Alicia

Tú y yo, amor, a caballo, por las suaves
laderas de un crepúsculo dorado
que vira a negro, tú y yo, luces tibias
frente a la oscuridad que va anegando
esta parte del mundo, rienda suelta,
sendos halcones en los puños, campo
a través, contra el tiempo de la muerte,
a favor de la vida y del verano,
contra cerrojos, contra cicatrices,
contra el silencio, contra el desamparo,
contra esos templos donde se refugian,
ávidos de mentiras, los malvados,
tú y yo solos en busca de emociones,
medievales y eternos, a caballo,
rumbo a ninguna parte, mientras brota
la orquídea de la noche a cada tranco
y queda atrás, hundiéndose en el polvo,
la borrosa silueta del ocaso,
tú y yo por los países de la bruma,
picando espuelas, dos enamorados
que unen sus corazones en la fronda
donde alumbran, gloriosos, los relámpagos,
y cabalgan oscuros por lo oscuro,
como un rey y una reina destronados.

Madrid, 22 mayo 2008.

Luis Alberto de Cuenca

lunes 7 de julio de 2008

JOSÉ LUIS ABRAHAM LÓPEZ
















Mencionado por:
Miguel Ángel Contreras

Menciona a:
Antonio Marín Albalate
Juan de Dios García
Carmen de Castillo-Elejabeytia
José Antonio Martínez Muñoz
Ángel Paniagua
Mertxe Manso
Juana J. Marín Saura
Eloy Sánchez Rosillo
Ángel Manuel Gómez Espada




Bio-bibliografía

JOSÉ LUIS ABRAHAM LÓPEZ (Cartagena 1973) es Diplomado en Biblioteconomía y Documentación por la Universidad de Murcia, Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Granada y Doctor en Filología Española por la Universidad de Murcia.
Hasta la fecha es autor de cuatro libros de poemas: Poemas (Cartagena, 1990), A ras de suelo (Palencia, 1998), Asuntos impersonales (Alcira 1998) y Golpe de dados (Milano: Signum Edizioni d’Arte, 2005).
Sus poemas han aparecido en antologías, como la del Grupo Poético “Monroy” (Cartagena, 1997), La poesía que llega (jóvenes poetas españoles) (Madrid: Libertarias, 1998), Murcia: Antología general poética (Murcia: Nausicaä, 2000).
Como poeta ha colaborado en revistas como Ficciones, Extramuros y Alhucema de Granada; Luzdegás de Burgos, Reloj de arena de Oviedo; de Murcia Letra Clara, La Puerta Falsa, Ágora, El Confort del Sur, Hache; Metamorfosis de Vizcaya, etc.
Sus trabajos de investigación han visto la luz, entre otras revistas, en Nemeton de Gijón; Kylix y El robador de Europa de Málaga; Dactilo y Antaria de Murcia; de Madrid en el Boletín de ANABAD y Cuadernos de Investigación Histórica, Los Cuadernos del Minotauro; Philologia Hispalenses de Sevilla, etc.
Además de su ensayo Antonio Oliver Belmás y las Bellas Artes en la prensa de Murcia (Cartagena, 2003), es asiduo colaborador en publicaciones periódicas sobre literatura española contemporánea.
Se ha encargado de la edición de Días y gentes. Recuerdos del Teatro Circo. Recuerdos del Teatro Principal del escritor José Rodríguez Cánovas (Cartagena: Cuadernos Culturales “Monroy”, 2005).
En la actualidad ejerce como Profesor de Lengua Castellana y Literatura en un Instituto de Enseñanza Secundaria.





Poética

La poesía es algo más que un gesto lingüístico, una sensación incendiaria, una acción voluptuosa, un dominio abstracto, un azote sísmico…





Poemas


Llevo meses con sus mañanas, tardes
y sobre todo sus noches,
intentando creer que las promesas
no faltarán a su palabra.

Sabes que no soporto la abstinencia
a que me someten los rostros baratos,
el ultimátum de muchachas
que enseñan a respirar boca abajo
y supongo necesario el gesto elemental
de volver a los jardines legítimos.

Cuando se está de cara a la ternura es fácil imaginar
que la vida estará de nuestra parte.




***



La boca atascada si pronuncio lluvia,
el espeso miedo al demasiado tarde,
las niñas de tus ojos haciendo la ola...

Recordar puede ser restaurar lo perfecto,
volver a creer en la dulzura,
la sonrisa caprichosa del destino
que desordena cuanto toca.

Pero las palabras con que empezamos a desconocernos
acabarán mostrando los dientes
llamando a las cosas por su nombre.



***



Ya no es extraña esta luz difusa
que impusiera su símbolo de imágenes censuradas.
A menudo he pensado en todo esto.
Nuestra historia que tanto se parece a otras,
el regreso de alguna fiesta que prometía felicidad
y asalto de cama,
noches de barra fija cuando los versos
ya no dan para tanto.

Sin embargo,
cualquier tiempo pasado no pudo ser mejor
aunque parezca que la espera va a ser siempre
un asunto tan poco rentable.

viernes 4 de julio de 2008

ANTONIO MARÍN ALBALATE




















Mencionado por:
Raquel Lanseros
José Luis Abraham

Menciona a:
Luis Alberto de Cuenca
Luis García Montero
Luis Eduardo Aute
Antonio Gamoneda
José María Álvarez
Luis García Gil
Carmen Piqueras
María José Flores
Pablo Guerrero
Blanca Andreu
Josefa Parra
Pilar Blanco
Juana J. Marín Saura
Carmelo Vera Saura
Aureliano Cañadas



Bio-bibliografía

Antonio Marín Albalate (Cartagena, 7 de febrero de 1955), ha publicado, entre otros, los poemarios: “Barcaiar” (Diputación Foral de Álava, 1996); “La memoria del viento” (Huerga & Fierro, 1998); “Todavía la nieve en la palabra” (Vitruvio, 2000); “Ángel de tierra” (Diputación de León, 2001); “Cebollas azules para un Blues” (Ediciones Tepemarquia, 2002); “La nieve toda” (Editora Regional de Murcia, 2003); “Bajo Whisky” (Diputación de Córdoba, 2004); “Sombra de lo siniestro” (Huerga & Fierro, 2007). Parte de su obra se halla recogida en las antologías: “Aldea poética I y II”. Opera Prima, 1997 y 2000; “Entreséculos”. Bianchi Editores. Montevideo, 1999; “Al aire nuevo”. Ediciones Desierto. Aguascalientes, 2001 y “La voz y la escritura”. Sial Ediciones, 2006.
Como coordinador, destaca los libros siguientes: “Goytisolo, veintisiete voces…” (Nausícaä, 1999), “Trazado con Hierro” (Vitruvio, 2003), “Tributo a Serrat” (Rama Lama Music, 2007).

http://www.myspace.com/marinalbalate




Poética

Yo, Antonio -que, como Juan Cartagena, “Sombra de lo siniestro” escribí- siguiendo el dictado de Pessoa, me declaro un fingidor y, por tanto, partidario del elogio a la mentira. Ejercitándome en ello, a la hora de escribir, he perdido ya más de media vida. Por eso estoy tan Todo, de vuelta de Nada; eso sí, en el camino, escuchando la música de las palabras por si llegaran a ser canción en el tiempo del poema.Desconozco el significado de la palabra vanidad, de la misma manera que detesto el necio lenguaje de los espejos. Suelo llevar agua en los bolsillos por mi tendencia a llamarme Pilatos y sólo me humillo ante la erótica del poder que la Belleza ejerce en mis ojos. Lo demás, es más mentira todavía.





Poemas


UN POEMA ESPERA

Sufro por estas
manos mías
que nunca
tocaron
el fondo azul
de todas
las palabras
presas
bajo el peso
del agua
contenida
en los oscuros
estanques
siempre
herméticos
de la Idea.

(Del libro inédito “Yo tampoco y tú Yolanda”)



***


INVITACIÓN
Muerde, mujer
-ahí donde crece-,
la punta del poema.

Su oscura semántica,
su dureza obscena,

muerde y mata tú.

(Del libro inédito “Carmín criminal”)


***


PIENSO en mis padres;
hasta ayer no más
me llamaban
por mi nombre.

Pienso en ellos
con la amarilla amargura
que, bajo el recuerdo,
el tiempo deja.

Y pienso en el barro
con que toda historia
se escribe.
En la amordazada voz
de los muertos, pienso.

Pienso en Juan Cartagena
y su destino de tierra.

Y ya no sé si llorar
o reírme de la rima.

(Del libro inédito “Hidalguía del barro”)

domingo 29 de junio de 2008

SERGIO GRAO PALOS















Mencioando por:
Víctor Manuel Guíu Aguilar


Menciona a:
Víctor Manuel Guíu Aguilar
José Manuel Soriano Degracia
Carmen Jodra
Ana María Navales
Ángel Petisme
Elena Medel
Francho Nagore




Bi-bibliografía

Sergio Grao Palos (Alcañiz, 1977). Colaborador habitual de revistas de tendencias y fanzines, escribiendo artículos, entrevistas, críticas y poesía. Formó parte del libro “Con nuestra propia voz… Miscelánea de poetas bajoaragoneses” (2004). Actualmente colabora con http://www.lacotorra.org/ , emisora de radio por internet, concretamente en el programa “El Cuartelillo” (http://elcuartelillo.blogspot.com/) . Defensor a ultranza de cualquier tipo de manifestación artística, apuesta por el rarismo, lo grotesco, lo abstracto y el callejerismo ilustrado.






Poemas



Las hojas
son amarillas y marrones…
Y eso… Es un triunfo.



***



A veces
estás demasiado cerca de la aguja, hilo.




***




Este biombo
de papel de arroz
es un muro de desvergüenza:
La corona de espinas del perdedor.

martes 24 de junio de 2008

ROBERTO FARONA















Mencionado por:
Agustín Calvo

Menciona a:
Pablo del Barco
Mariángels Ballbé
Juan Manuel Barrado
Eddie J. Bermúdez
Agustín Calvo
Enric Casasses
Daniel Casado
Carles Hac Mor
José Manuel Díez
María José Flores
Rosa Díaz
Antonio Gómez
Joaquín Gómez
Felipe Núñez
Emilia Oliva
Antonio Orihuela
Juan Orozco
Clemente Padín
Francisco Peralto
David Eloy Rodríguez
Martín Romero (1966-2000)
Norberto de la Torre




Bio-bibliografía

Zafra (Badajoz), 1973. Ldo. Filología Hispánica. Profesor de Literatura. Escritor y poeta. Redactor de Miradas de Poesía (revista digital dirigida por Estrella Morales) y colaborador del Boek861. Colabora con diversas revistas y diarios con textos de creación y artículos de opinión en general. Participa en exposiciones colectivas de poesía visual y arte postal desde 1997, en 2007 realizó una exposición interdisciplinar junto a Joaquín Montero y Rafa García, “9/3” y su obra ha sido recogida en algunas antologías como "La poesía visual española ante el nuevo milenio" (1999), "To2 o casi to2" (2004) y "Poesía visual española. Antología incompleta" (2007). Ha editado y coordinado la carpeta de arte "El signo móvil" (2007) de autoría colectiva. Autor de "Poemas metálicos" (1991) "Canciones del barrio" (1994), "Funambulismos" -junto a Martín Romero- (1998), "El sol sale para todos" (2004), "Homenatge / Homenaje a Guillem Viladot" – junto a César Reglero y Agustín Calvo - (2005), la carpeta "La huella presentida" (2005) y "Syntagma" (2007). También cultiva la narración: "Mi vida Lola" (2006) –novela corta y "Las fronteras culturales de Michael Noelke" (2007) - libro-reportaje. Comparte reflexiones y vivencias en su blog Galvanoplastias.




Poemas


§ 4 El legado

¿Quién podrá ser salvado, qué aliento vivirá en los libros aun después del puño de hierro que ahogue nuestra inocencia?



§ 9 El despertar

El color de la música acaricia el lento despertar lleno de augurios en la mañana alborozada, generosa luz que brota de ti.

(Glosa Septiembre, 2004)



*


¿Por qué me habéis hecho
estudiar leyes
cuando yo
lo que siempre he querido
ser
es domador de estrellas?

(inédito)

jueves 19 de junio de 2008

AARÓN GARCÍA PEÑA


















Mencionado por:
Chema Rubio

Menciona a:
Eugenio de Nora
Juan Carlos Mestre
Jesús Hilario Tundidor
Miguel Pastrana
Emilio Porta
Enrique Gracia Trinidad
Míkel Méndez
Carmen Madorrán Ayerra
Víctor Izco
Enrique Valle
José Caballero Bonald
Pepe Cereijo
Ángel Guinda
Antonio Gamoneda
Ana Martín Puigpelat
Aureliano Cañadas



Bio-bibliografía

En la actualidad dirige la sección de comunicación digital y página Web de la Asociación de Escritores y Artistas Españoles (http://www.aeae.es/). Dirige la revista digital Poesía y Manta (http://www.poesiaymanta.com/) y el Certamen Internacional para poetas jóvenes Fiesta PCE (Casa de Campo de Madrid) desde que él mismo lo fundara en 2002. Es profesor de la Escuela de Escritores de Madrid.

Tiene publicados los libros de teatro y poesía: Machado, vida y flamenco y Cuidado, Mancha, respectivamente; ambos en 2007.



Poética

"Al lector, o le aburrimos o le matamos. Un poema malo –de leerse- podría causarte un dolor de cabeza. Un poema bueno –de acabarse- podría matarte a ti y a todo ser vivo en un radio de siete kilómetros. La poesía no es sólo fin y medio de sí misma; el lector debe ser asesinado, pero con todo el cariño. Para este fin exijo que cada verso merezca la pena el esfuerzo de leerse. En el mundo hay dos clases de personas: los ignorantes y los que no quieren serlo. Con la poesía pasa exactamente lo mismo: la hay que no sirve ni para dejarse la vista en ella.

En poesía cada imagen es una defensa de la idea. Sin idea no hay poema. Sin imagen no hay poesía. Ya sea por medio de la idea o de la imagen – si no ambas -, el poeta sólo debe aportar lo que no existe, y ser él mismo hasta cuando miente. Así como sólo si un grano de arena irrita el tejido de la ostra, se forma la perla; sólo si el poeta es irritado debe escribirse el poema. Lo demás es lo de menos".




Poemas



UN MILAGRO TRAS OTRO ES MUY DIFÍCIL



De que quieres dar la vuelta no hay lugar.
Jorge Manrique


Ser poeta no es cosa de milagros:

La persona que busca ser famosa,
antes incluso de pensar la idea,
ilumina su falta de talento
y va con ilusión a un velatorio.
El poeta en la sombra se hace grande.

El primer paso es siempre equivocarnos,
cambiar una palabra hasta que otra
al fin se nos antoje imprescindible.
Después hay que quitarle lo que sobra
y hacer con ello un niño que no manche.
Dudar de una metáfora perfecta
a veces regenera la esperanza
y puede aprovecharse para un caldo.
El final se presenta cuando quiere
y es fácil de olvidar si te enamoras
en ese mismo instante de un paréntesis.
En el medio se escribe con mayúsculas.
Cuidado con hacer más de lo mismo.
Y prolongar sin más un buen principio
te puede hacer perder toda la noche.

Mentir no siempre da buen resultado,
por mucho que funcione en el cortejo
y demos al lector lo que creímos
importante. Leer a los demás
es lo más concurrido del trabajo.

Creerse un escritor es muy sencillo,
y ser un escritor el más terrible
de todo compromiso con la vida.
El poeta trabaja de que nace
y ya no ha de parar hasta que siente
el peso de las letras en su lápida.
Derecho así tendrá de estarse quieto.
Derecho entonces sí de algún milagro.






EL ESPAÑOL AHORA

Vivo por una decisión política,
por una imprevisión de nueve meses,
y soy un español desde ese instante.
Ser español requiere un compromiso
que nadie ha descifrado hasta la fecha;
un español el tiempo suficiente
para saber que aquí lo más difícil
es no volverse loco hasta muy tarde.
Viviendo se conocen muchas cosas.
Algunas envejecen de repente
la forma de abrocharte la camisa.
Yo soy un español poquito a poco.
Después de trabajar durante años
logré que me tomaran por inútil.
No doy mi poesía en las tertulias
ni cedo la razón por convivencia.
Prefiero que la gente me interrumpa
leyendo endecasílabos ajenos
y no cruzarme nunca con un arma.
Uno las colas de los boquerones
las tardes que no sirvo para mucho,
y me llevo muy bien con los congéneres
que sueñan con mi muerte por contrato.
Aprendo cuanto puedo de mi abuela
ahora que la cuido de sí misma.
Entierro y desentierro diariamente
las ganas de cambiarme de trabajo,
los juegos que inventé cuando era niño,
el beso que olvidé sobre una rama.
Hoy sufro hasta que doy con la manera
de ser de otro país de vez en cuando.
Yo soy un español como los otros:
aspiro a ser vulgar muy pocos días
y sólo me conforta equivocarme
si llego a fin de mes como un extraño.
Yo soy un español por prescripción
facultativa. España es como es:
a veces un paraguas que no abre,
a veces un invierno en la maleta.
He visto que en España la chapuza
es, más que tradición, su propia historia.
He visto a casi todas las familias
llevar diariamente sangre al banco.
Y he visto avergonzarse a quien se esfuerza.

Respetado español de los de ahora,
pasión sobreseída: ponte en pie
y vuelve a convencerte de ti mismo.
Cambiaste la salud por democracia.
Cayeron una noche tus idiomas
al último cajón de la mesilla,
y apenas eres hoy un decimal
de un número tan largo como el odio.
Este país es toda una sorpresa:
con el sudor fatal de tu talento
te ganarás el hambre cualquier año.
Español, contagiosa incertidumbre,
mala hierba que crece en la península:
aprende a practicar tus convicciones,
aprende de la mar en el naufragio,
y a no ser español sino persona.